刘狄洪先生的油画作品《湘西凤凰一角》
文| 史峰
摘要：《湘西凤凰一角》是刘狄洪在湘西创作的一幅比较有代表性的作品，这幅作品以湖南凤凰县一角的实体景观 和创作者的审美观，为我们建构了艺术画面；其中既有超越画面的无限力量，又有设定界线的自身回归。许多年来，一直走在油画本土化路径上的刘狄洪，在双向创作的探索中不断找寻主客观、自然界与自我意识的统一性。在《湘西凤凰一角》中，艺术家通过细致入微地探究每个点位的特殊形式，用这幅作品呈现了湘西的人文及文化，这既是 对人文自然（客观）的静默颂歌，也是对生命感悟（主观）的浑厚铺陈。
关键词：刘狄洪；《湘西凤凰一角》；油画本土化；主客观统一
从明代嘉靖年间葡萄牙人在浙江宁波双屿港贸易基地开始，油画作为舶来品从西方走进中国，在之后的数百年时间里，中国艺术家不断探索“如何画出中国式的油画”，但因缺少艺术的深度思考，大多油画作品是基于单向创作，即或是“超越自身走向无限”，或是“设定界线返回自身”。
德国哲学家谢林认为：艺术是哲学唯一真实而永恒的工具和证书，这个证书总是不断重新确证哲学无法从外部表示的东西，即行动和创造中无意识事物 及其与有意识事物的原始统一性。另外，谢林还认为，将“本原行动”贯穿客体（自然界）和主体（自我意识），[1]才可在 艺术家思想主观的基础上，达到客观的呈现。由此来观察许多年来一直在油画本土化路径上探索的刘狄洪，他的艺术创作便是在不断找寻主客观、自然界与自我意识的统一性。
《湘西凤凰一角》的“三明治式”构图
刘狄洪，笔名刘杕洪，又名刘秋洪， 1944 年 4 月出生在湖南省常德市（今常 德市武陵区），1964年后开始从事美术创作。他的油画作品题材丰富，最令人震撼的作品内容包括湘西、四川等深山 区原始森林的原生态自然风景和农家风情。[2]
《湘西凤凰一角》是刘狄洪于 2004年在湘西创作的一幅代表性作品，规格 为 46×61cm。在这幅作品中，艺术家有意或无意地把对称与非对称同时运用到画作的构图中，将画面上中下一分为三，画面上方是太阳、云彩和天空，画 面中间是拱桥、房屋建筑、树木等自然 的和人文的景观，画面下方是江水、游船及船客。
单纯从划分画面的角度来看，这也可以算是一种三分法构图（“三明治式” 的构图）。尽管《湘西凤凰一角》并不是完美的上下式三分法对称构图，上方以天空占据画面的空间比下方江水及游人船只占据画面的空间要更大，但自然界中本就不存在完全对称的事，因此， 对这种“三明治式”的三分法构图，无论是艺术创作者还是观赏者都抱有独特 的渴望。也正是这种非完美的对称构图 的表达，使画面产生了一种美感、神秘感以及稳定感。
作者想让画面中的主角（凤凰古城建筑）更加醒目，在角色与背景的比例 上大胆地制造出差异的方法，他将需要强调的主角（凤凰古城建筑）夹在画面中间，在天空和水面的包夹下得到了很好的强调。如此创作在帮助集中视线的同时还能营造出临场感。艺术家采用三明治式的构图不仅没有使画面产生留白，同时还为画面带来了开放感。
在《湘西凤凰一角》中，艺术家展现了对湖南湘西凤凰古城极深感情，他 将其视为自然的一部分，将自身沉醉在湘西风景中，在自然中得到生命的触动。创作者有触动在先，有激情全程，《湘西凤凰一角》表现出凝聚在画里的力量感，在宁静中铺陈力量，就像无风之时 观浩海，水面平静，水下却是磅礴。
《湘西凤凰一角》取材于自然，生成于心田。在《湘西凤凰一角》中，作 者将自己的性情与客观自然完全和弦在 一起，这就是“中国式”的创作方法， 即画因心成。由此不难看出，《湘西凤凰一角》是对自然（客观）的静默颂歌，也是对生命感悟（主观）的浑厚铺陈。
《湘西凤凰一角》精彩的光影效果
《湘西凤凰一角》有精彩的光影效果，画面中描绘了凤凰老街临江的情景， 有自然、人文、物象、意象，有阳的灿烂，也有阴的柔媚……从上到下，从左到右，在艺术家视觉的泊驻中，凤凰古城拥有 无限多的审美元素。
艺术家在《湘西凤凰一角》创作中开足才情的马力，情真意切、自如挥洒 的材料，完美地展现了画面中点、线、 面的律动、协调之美；给形色关系赋予了巧夺天工的偶合效果，从而达到了难以复制且通天机的神奇之美；在画面中将一座湘西边远小城创造出了华丽、贵 族、恢宏的壮阔之美。[3]
从《湘西凤凰一角》画面表现的空间上来看，观赏者的视线会首先被画面中金黄的阳光点位所吸引。画面中的这个点位像是一枚聚光灯，在它的照耀下， 凤凰城就像舞姿引人的纯朴少女，可以全方位引起观赏者进行细节品味。阳光近乎横向平射，再加上画中一棵大树的 空间结构，使得画面稳定，但感觉稍作风动就会有盈盈而起的动感——在静止的画面里塑造了动感意象，这也是《湘西凤凰一角》这幅作品的重要特征。
《湘西凤凰一角》的画面中，边城魅力在夏日色彩的渲染下尽显斑斓动人、 淳朴自然的味道。画面中的黄色高贵、绿色透明，层次丰富，植物繁茂，显现出古城老街的历史厚重感。在创作者的这幅画里，落下的每一笔都是对客观自然的写意表达。现实或许炎热，但是通过画中的人来看，观赏者感觉身在边城并没有热气难抵。画中透亮的色彩仿佛可消退逼人的暑气，像极了清风拂面，清凉掠心田。唯有油画本土化，才会有这种触及心灵的表达和体验！
在这幅作品中，刘狄洪的色彩具有明显的秩序感，属于比较典型的东方审美体系。《湘西凤凰一角》画面色彩既有强烈的对比，也有和谐的过渡，承载 了凤凰古城的自然风光和艺术家的深厚情感。观者如果把色彩的自然属性与心理意象交织在一起去体验，就会感受到 画面所有色彩的衔接都存着着“心理” 这条暗线。一旦觉悟到情绪暗线的存在，《湘西凤凰一角》就可以成为流进观赏者心灵的一曲交响盛典。其中的色彩不 但给出了画面的流丽质感，也给画面嵌入了触及灵魂的情绪密码。这是一种非常复杂的艺术创作机理，光有技法不行，还需要艺术家有超高的绘画悟性。
此外，《湘西凤凰一角》还运用了古典主义的写实技法，用塑造现实的块面重现凤凰街的真实感，不但有西式油画的焦点透视法，还有中国画三远构图 的巧妙嫁接，多点透视的空间生成了特 殊的流动感，让人感受到云是飘的、船 是动的、树是摇曳的，错落有致，高低有趣。这也是这幅作品显示“中国式油画”创作的一种典型特征。
《湘西凤凰一角》艺术特色
刘狄洪深度关注湘西文化，长久观察湘西风土人情。他在《湘西凤凰一角》中表现出了对中国湘西凤凰古城蕴藏着的痴爱，使得这幅作品蕴含着真情实感、富有饱满的人文精神。
《湘西凤凰一角》的画面还蕴含着 清晰却又朦胧的诗意。创作者用高贵优 雅的色彩去映衬光的流丽，让天空呈着 光，水里映着彩，天水相融，梦幻玄妙。边城本是人间，却又感念遥远，超越了现实。一切源于现实，但是一点一点铺陈下去，又好似超越现实，即有“超越 自身走向无限”的面向；同时，让人有心灵界入的回归冲动，愿意心泊在画里 叙说深情，即有“设定界限返回自身”的面向，创作者在用油画作品表现出了中国湘西神秘感的同时，也做到了客观与主观的协调统一。
水波无限柔美，天空斑驳，阳光并不去惊扰边城的安宁，一切都存在界限，但是又不做明确的物理界定。《湘西凤凰一角》通过色彩的层层递进，用橘橙、 黄绿、金蓝投影河水和天空，天空成为一件霓裳，水面承载梦的流淌。这让人禁不住去探寻它的无限魔力，而作品丰 富而诗意的色彩又成为随类赋彩、气韵生动的经典。这幅油画作品给人畅神其中的观众提供了一个无隔阂、不隔断的审美空间，用中国画的创作理论来说明，就是“浑然一体”的风景塑造原则。
此外，《湘西凤凰一角》的卓越之处，还在于把中国画的审美原则与笔墨技艺用于油画创作，从而使其在油画本土化的道路上写下了重重一笔。
结语
2016 年 5 月，刘狄洪身以作古，留下了事业未竞的遗憾。不过，这不影响人们对他的尊重，因为他开辟的这条道路已经弥足珍贵。研究他的画，不但是向这位艺术前辈致敬，也让油画本土化这条道路更具意义。
湖南油画学会副主席蔡国胜在其 2016 年的一篇文章指出：多少年来，国内众多艺术家都先入为主地认为，凤凰古城的风景只适合摄影而不适合用油画表现，从而使艺术创作者在心中竖起一道阻碍创作的无形屏障。同时，凤凰古城的风景形貌独特复杂，太过唯美，油画创作的表现难度太大，油画创作者也无经验可循，从而对凤凰古城望而却步。[4]然而，刘狄洪于2004 年创作的《湘西凤凰一角》给后世的艺术家提供了可靠的借鉴经验。
参考文献：
[1] 谢林 著.先刚 译.艺术哲学. [M].北京：北京大学出版社，2021.P6.
[2] 杨振明.刘狄洪风景油画中的意境与心绪表达[J]. 文物鉴定与鉴赏，2020（16）：159-161.
[3]蔡国盛. 中国油画家第14辑[M].武汉：湖北美术出版社,2016.P137.
[4]蔡国盛. 中国油画家第15辑[M].武汉：湖北美术出版社,2016.P161.
注：本文全文转引自：《艺术市场》 期刊 2023年10月刊 第80 —81页
《分析刘狄洪油画《湘西凤凰一角》的艺术特色》 一文
文章作者：史峰
国内统一刊号：CN11—4804/J
国际标准刊号：ISSN1671—7910
大画家刘狄洪先生简介：
刘狄洪先生，中国油画家，65岁（2009年照）
刘狄洪（1944.4.1—2016.5.10；曾用名：刘杕洪，又名：刘秋洪），湖南省常德市人，画家，早年攻水墨，传统画法功力深厚，后来主攻油画。刘狄洪是中西方绘画之集大成者、中国湘西北美学的开创者。他的艺术生涯充满了对自然界的热爱和探索，以及对艺术自由的不懈追求。他的作品以其独特的艺术风格和对大自然的深刻理解而闻名。刘狄洪的风景油画情系中国湘西北厚土，其为构建中国湘西北自然与人文美学体系做出了重要贡献。
青年时期的刘狄洪先生，中国山水画家，34岁（1978年照）
刘狄洪为一代艺术天才，除了在西洋油画和中国水墨画有所成就外，在版画、工笔画、玻璃画、篆刻、书法、素描、图纸设计（装饰图案设计）等众多美学领域皆有涉猎。但刘狄洪一生中最重要的成就还是在西洋油画领域内的创作。
